Cela vous est il dĂ©jĂ  arrivĂ© de crĂ©er une mĂ©lodie qui a l’air de bien sonner mais de rester malgrĂ© tout sur votre fin ? On est d’accord, il faut bien un dĂ©but Ă  tout mais pour que votre mĂ©lodie devienne un pilier solide de votre composition globale il faut qu’elle tienne la route.
AprĂšs vous avoir montrĂ© comment crĂ©er sa mĂ©lodie facilement, je me suis demandĂ© comment enrichir ses mĂ©lodies. AprĂšs quelques recherches et expĂ©rimentations, j’ai pu compiler quelques astuces qui pourra vous ĂȘtre utile.
Nous allons donc voir ces 5 astuces pour enrichir vos mélodies dans cet article !

Astuce #1 : Layering !

En vĂ©ritĂ©, un mĂ©lodie la plupart du temps n’en est pas une
 mais plusieurs Ă  la fois ! Je m’explique.
Quand on Ă©coute de la musique mais qu’on ne s’y connait pas trop en production, on peut parfois croire entendre une seule mĂ©lodie.
Alors qu’en rĂ©alitĂ©, trĂšs souvent (toujours?) ce sont plusieurs sons empilĂ©s pour former un ensemble. Les anglophones appellent ça, le layering. Cela renforce la mĂ©lodie de base pour lui donner de l’ampleur.
La premiere Ă©tape pour renforcer notre mĂ©lodie sera d’avoir un accompagnement ou en d’autres termes, l’harmoniser.
L’harmonie j’en parle plus en approfondi dans mon guide que je vous invite Ă  tĂ©lĂ©charger mais globalement c’est le fait de crĂ©er une suite d’accords autour de sa mĂ©lodie.
Avec ça votre mĂ©lodie peut dĂ©jĂ  ĂȘtre au top.
Mais on peut la « pimper » encore un peu encore en ajoutant un solo qui est une mĂ©lodie (de prĂ©fĂ©rence dans la mĂȘme gamme) Ă  part entiĂšre. On pourra par exemple, la jouer un octave au dessus et dans un rythme diffĂ©rent.

Astuce #2 : Enrichir vos accords

Oui, je sais je triche. On est pour parler d’enrichir vos mĂ©lodies et je me retrouve Ă  vous parler, accords.
Eh bien, c’est trĂšs liĂ© car cela va participer Ă  sublimer vos mĂ©lodies. Mais souvent, on a tendance Ă  rĂ©utiliser des accords vus et revus maintes fois !
Du coup, comme petit « hack », je vous propose de :
Rajouter une note chacun de vos accords. Par exemple, si vous avez des accords Ă  3 notes (des triades) rajouter une 4e note pour faire ce qu’on appelle aussi un accord de 7e. Pour un accord de Do Majeur ça donnerait : Do – Mi – Sol – Si

Partition melodie

Quelques notions de solfĂšge peuvent aider !

Astuce #3 : Faites des mélodies simples

Pour qu’une mĂ©lodie reste facilement en tĂȘte (surtout dans celles de vos auditeurs), elle doit faire entre 4 Ă  8 mesures maximum. En dessous, on risque de lasser et de plus, on ne s’y accrochera pas (Voir comment structurer sa musique).
Cela ne s’applique pas Ă  de la musique symphonique, mais lĂ  on s’Ă©carte du sujet.
NĂ©anmoins, afin de ne pas ennuyer l’auditeur, il est conseillĂ© de rejouer sa mĂ©lodie avec quelques variations de notes.
Au niveau des sonoritĂ©s, il est bon d’explorer de nouvelles choses, d’en trouver qui soient originales. Cependant, pour pouvoir faire du layering il faut que le son de base ne soit pas trop complexe voir dĂ©saccordĂ© non plus. Cela pourra rendre difficile l’assemblage avec d’autres sons.
Au mixage, on ne pourra pas rattraper pas les trop gros défauts de la composition.
Gardez toujours en tĂȘte le rendu final, ayez une vision d’ensemble, cela vous aidera dans vos choix.

Astuce #4 – Jouer sur le temps

Une autre maniĂšre de renforcer l’impact d’une mĂ©lodie est de raccourcir ces notes pour faire monter la tension.
Et vice versa rallongez les pour en ralentir le rythme.
Jouez Ă©galement avec le silence ça surprendra l’auditeur.
Par exemple, au dernier temps d’une mesure, coupez votre mĂ©lodie voir mĂȘme d’autres pistes et vous verrez la diffĂ©rence !

Astuce #5 – Jouer un octave en dessous

J’en ai dĂ©jĂ  parlĂ©, mais jouer la mĂȘme mĂ©lodie un octave en dessous aidera Ă  la renforcer en occupant les basses frĂ©quences. Plus notre mĂ©lodie occupera de frĂ©quences plus elle prendra de la place. C’est ce qu’on veut non ?
Mais tout est affaire de dosage, bien sĂ»r 😉

Pour finir, je dirais qu’il faut s’entrainer et laisser l’inspiration venir aussi car souvent c’est dans les moments inattendus qu’on trouve LA mĂ©lodie. L’instrument ou plugin utilisĂ© y est aussi pour quelque chose mais c’est Ă  vous de trouver la mĂ©lodie accrocheuse. Aussi, pour embellir votre mĂ©lodie, les autres pistes doivent assurer et lui laisser de la place tout en l’accompagnant au mieux. Mais ça c’est un autre aspect que je dĂ©velopperais dans de prochains articles.
En attendant, dites moi dans les commentaires quels sont vos astuces pour enrichir vos mĂ©lodies ! 🙂

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Catégories : Blog

4 commentaires

Eirene · 30 mai 2019 Ă  22 h 40 min

Merci pour ces astuces ! Moi j’imagine que je raconte une histoire. Du coup la mĂ©lodie va Ă©voluer selon le chemin qu’on parcourt. Un peu comme dans le langage parlĂ© oĂč le ton varie au fur et Ă  mesure que l’histoire Ă©volue. Sinon, j’avoue que je laisse un grand espace Ă  l’inspiration…

    Loic Billaud · 9 juin 2019 Ă  16 h 30 min

    Bonjour Eirene, trĂšs bonne idĂ©e. Au fond, on cherche Ă  raconter son histoire Ă  travers la musique. Et l’inspiration y joue un rĂŽle primordiale, je trouve.

Bruno L'EspĂ©rance · 9 juin 2019 Ă  19 h 51 min

TrĂšs bonnes stratĂ©gies, Loic! Plusieurs que je connaissais dĂ©jĂ , mais la majoritĂ© ont fait leurs preuves. D’emblĂ©e, l’harmonisation est ce qui revient le plus souvent. Petite question : Pour faire la couverture 3D de ton livre gratuit, quel logicel est-ce que tu as pris?

    Loic Billaud · 10 juin 2019 Ă  11 h 48 min

    Oui depuis que j’utilise l’harmonisation, ça fait toute la diffĂ©rence! Je vais retrouver ça et je reviendrais vers toi 😉

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